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策展:第一次個展

跟著浪貓往二樓走,曾經有個友善動物的咖哩店,選擇這個空間作為自己第一次辦個展

也是因為部分收入會捐給流浪動物,同時老闆也是以互惠的角度,提供空間給藝術家做展覽

真的很有心(但就像是超級好吃香料道地重本的咖哩店、超級扎實的雞蛋糕攤販、爆滿便當盒的炒飯麵店...etc.很多真正良心的店,總是無法永遠存續,覺得可惜)


藝術科班朋友表示如果要往藝術方向發展,就要有那個方向的經營

有作品,有想表達的,有想互動的,卻不辦展曝光,我這樣默默的做著作品,實在不合理

但基於身為非藝術科班出身,雖算是設計科班,一直都是跟著大家聯展,沒有主導策展經驗

並且有主修策展的朋友,因此知道實際上策展本身的難度與專業性,

知道的愈多愈知道自己的一無所知,行動上就更加膽小

很有緣份的在思考辦展的時候,於社群中看到認為自己一人的規模也可以掌控的空間能夠申請

於是鼓起勇氣提案了 [自己的展,就算出了差錯,也就影響自己而已(笑)]


「沒受過正統藝術教育」「與特定文化沒有串連」「以自給自足的方式進行製作」「沒人鑑賞該作品與作者」「無論社會上是否有名或受到讚賞,作者對以上漠不關心」「有獨創性且一致性的表達系統」...也就是存在其中的只是 :

“想要表達的衝動” ---> Art Brut原生藝術

有的人是刻意打造去經營一個藝術事業的,尤其是受過正統專業訓練的,更是計畫性的去投入藝術市場的遊戲規則之中,與之相反的,即是來自素人的原生藝術,創作的動機不是以創作來行商或成為名人,而是本身「有創作的需求」,身為一個以設計為食業,跟一般人一樣缺錢,但也根本不想要紅,卻不斷給自己 side project 持續創作,不創作就不對勁的我,發現自己更接近這樣的性質


展示的作品來自自己於2018開始的IG挑戰

當時創建這個地方,是給自己的一組功課

功課主要有「探索個人內在議題」「每天做一幅畫,小小的就好」「風格是個假議題,但自己能不能訓練出一個一致性?」

達成

從沒有臉的人物(身為一個臉盲,記不起大家名字也很不會認人,很多社交缺陷的人)

不限制作畫大小(為了破解缺陷的完美主義,怕做不好就不做)

持續了好一段時間同樣的畫風與技法

2019入手了一疊的杯墊,於是好一段時間都持續在一圓小小的杯墊上做畫


現在仍然持續創作著,然而在每一階段自我的需求調整,風格、創作主題、頻率也因此持續變動更新(也許破壞了一般會計畫性經營的“識別度”設定,對正統來說根本是失敗策略,但畢竟這裡的創作動機,也就並不是為了滿足別人去刻意打造什麼):



第一次策展果然錯誤百出? 不要自以為做了萬全準備...

為了能用玻璃培養皿作為作品的裝框,創造從小圓窗窺視每一個擷取的瞬間景象的意象


但因為是玻璃如果掉落破碎那會是很危險的事:會使人受傷,因此事先在自己家裡的牆壁試了一整個月看那一種膠安全又不殘膠,羊毛出在羊身上,自然是最貴品牌最有口碑的勝出,穩穩在牆上毫無脫落的危險,去除後也不像網路上便宜的品項有殘膠要處理,於是放心地採用並將要展出的作品裝框


殊不知現場設置時,可能因為牆面“漆”本身的性質不同,才上一半,就聽見了令人驚恐的玻璃破碎聲,為了大家的安全,決定去掉培養皿,直接原畫上牆


只留一兩個桌上展示


藏在咖啡店四處等待大家發掘的作品



正常發揮的一般的掛畫



印刷品,豆本zine,週邊與互動體驗區



身為不太會說話不太會認人的社交無能,透過創作跟大家交流

想跟大家交換故事“

從杯墊時期開始,就有種想讓大家透過一圓窗景來窺視被畫下來的”生活中的瞬間“的想法,有種現代浮世繪的概念,每個人都有在人生中可能微不足道甚至被自己遺忘的一個個瞬間,那那些瞬間可能引導開啟甚至影響了每個人之後的故事,因此興起了想跟大家交換生活中瞬間故事的想法,藉由公開展覽的機會,也手工設置了交換故事的信箱


在互動區與名片得到最好的迴響


最喜歡小朋友的畫,那是無可取代的時期

謝謝大家交換故事,交換期間的連載一直放在IG上留存




一人個展,又是作插畫設計的,當然宣傳品也是自己設計

紙本:邀請卡明信片





電子:社群使用





動畫



展覽相關資訊紀錄

【首個展!!:What? 什麼?你說你的存在不被允許?】

展期:2019/10/08 ~ 2019/10/20

場地:找地方坐 Have a seat

類型:插畫


*「生的藝術」新概念的形成來自法國藝術家Jean Dubbuffet,她將精神病患和罪犯、以及遺世獨立的人們的作品加以匯集並公開,命名為Art Brut [原生藝術]

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